lunes, 1 de agosto de 2022

MOVILIDAD KA1 DUBLIN - CURSO DE FORMACIÓN




CURSO DE FORMACIÓN KA122


"DRAMA TECHNIQUES: DEVELOPING SELF-EXPRESSION, COMMUNICATION AND SOCIAL SKILLS FOR ALL STUDENTS"


25 - 30 Julio de 2022
Dublin, Irlanda
Europass Teacher Academy



Participante: María Revilla Gómez
Profesora de Geografía e Historia
Coordinadora Grupo de teatro "Ditirambo"

IES Cencibel



Durante la última semana del mes de julio tuve la oportunidad de participar en el curso de formación “Drama techniques: developing self-expression, communication and social skills for all students” que se desarrolló en la sede en Dublín (Irlanda) de Europass Teacher Academy.




Europass Teacher Academy in Dublin



El curso se basaba en el uso de técnicas teatrales como improvisaciones, simulaciones, cuentacuentos o expresión corporal como una forma creativa de conseguir activar y motivar a los estudiantes, así como recurso para manejar conflictos y reforzar la relación profesor-alumno. El curso fue impartido por Miriam Stewart, profesora especializada en la enseñanza de la lengua inglesa mediante un enfoque basado en la dramatización (https://www.embodiedenglish.net/) en un grupo integrado por profesores de distintos países europeos. Sus principios educativos se basaban en un aprendizaje preferiblemente autodirigido,

tratando de fomentar la iniciativa individual a través de contextos agradables en los que el alumnado pueda desarrollar su creatividad.



Miriam Stewart explicando la dinámica “Be my object” 


Comenzamos con dinámicas orientadas a lograr la cohesión de grupo (name and gesture, explore the space, fairytale stories, choises, link up, etc..). Los días sucesivos desarrollamos técnica de improvisación mediante una serie de juegos como breathe as…, imaginary ball, do the opposite, be my object, crap impressions, etc...


A su vez, las improvisaciones basadas en el uso de objetos también resultaron muy motivadoras. Técnicas como Who am I, Alien Scientists, ommercial y Get me an expert, favorecen la atención al momento presente y la confianza en uno mismo.

Otro bloque muy interesante estaba orientado a tomar conciencia de nuestra voz y nuestro cuerpo como forma de mejorar las habilidades sociales y comunicativas. Actividades como ABC centring, roll up on sound, “wow, it’s amazing, etc..” pusieron de manifiesto cómo culturalmente estamos habituados a estar callados, a no comunicar emociones, a no tener comportamientos extraños o que llamen la atención, de ahí que, en ocasiones, a muchos alumnos les cuesta liberarse de estas restricciones autoimpuestas. 


Sin lugar a dudas, las dos actividades más interesantes y novedosas para mí fueron el Patchwork poem y el Process drama, una forma de abordar un tema a través de una serie de técnicas (Role-on-the-wall, tableaux, soundscapes, teacher-in-role and hot seating). En el curso, trabajamos sobre el cuento infantil “El grúfalo” pero es una actividad abierta a múltiples posibilidades.




Improvisando un anuncio publicitario con un objeto (plato).



El Patchwork poem consistió en la elaboración de un poema personal a partir de recortes aleatorios de versos procedentes de poemas que la profesora había colgado de la pared del aula. Después de realizar nuestra propia composición, cada uno tuvo la oportunidad de recitarlo en voz alta para el resto de la clase. Sin duda, es una actividad que voy a incluir en mi programación de aula en la materia de Artes Escénicas y, también, he propuesto incluirla en el Encuentro Intercentros de Creación Artística que se celebrará el presente curso académico en Villarrobledo.



Pequeño grupo de discusión




Por último, me gustaría resaltar que, junto con el desarrollo de las diversas técnicas teatrales, una parte muy interesante de las sesiones consistía en la reflexión en pequeños grupos de la aplicación de estas actividades en nuestra programación y cómo podían contribuir a mejorar las habilidades sociales y comunicativas de los alumnos.


A modo de conclusión, el curso, por un lado, me ha permitido mejorar la competencia comunicativa en lengua inglesa algo fundamental para mi labor como docente de una

materia no lingüística en el programa de Secciones Europeas. Por otro lado, he aprendido nuevas técnicas teatrales que podré poner en práctica en mi centro educativo en distintos ámbitos. En primer lugar, al impartir la asignatura de Artes Escénicas en 4º ESO tendré la oportunidad de incluir muchas de las dinámicas de cohesión de grupo y de percepción de cuerpo y voz en las clases. Además, formo parte del grupo de teatro del instituto de manera que también aquí me servirán de apoyo las técnicas aprendidas. Finalmente, como ya he mencionado, tenemos previsto organizar un Encuentro Intercentros de creación artística, y la dinámica del Patchwork poem será realizada por el alumnado de los tres centros educativos de la localidad y tanto el proceso de trabajo como la selección de algunos trabajos se verán en la Muestra.












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